这些地方藏着开启“艺术生活”的钥匙
城市文明不可否认的造成了人们的疏离感，“边界”成了现实的存在，它是人为的约定俗成。但是在艺术家的头脑中始终探索的是如何建立新的关联、新的可能性。当代艺术的观念已经跨越了任何边界，成为一种生活的状态、一种认知的方法。建筑亦是如此，通过专业的路径通向的是更广阔的精神世界。那么，如何打破“边界”，和自然更好的沟通，甚至融合，也成为建筑设计师们探索的方向。
可以在舒适安逸的城市里放松，交通便捷的滨海湾艺术社区成为人们的新宠，因为这里是艺术与人文的天地，规划完善的城市景象会让人非常着迷。
路易斯安那现代艺术博物馆
路易斯安那现代艺术博物馆位于丹麦哥本哈根北部厄勒海峡海岸，坐落于海岸边的山坡上，是由若干展厅和连廊围合而成的庭院式现代博物馆。她不仅是北欧最为领先的现代艺术博物馆，也是丹麦首屈一指的艺术朝圣目的地。
路易斯安那现代艺术博物馆于1958年建成并对外开放，创始人是Knud W. Jensen。建馆的目的是只陈列20世纪50年代以后创作的现代艺术品的博物馆，为古老的城市营造一点现代审美情趣。
现在博物馆的建筑保留了原先的乡村风格，巧妙地结合了地势，以别墅为博物馆的主体，将其两侧加以延伸，犹如张开的双臂，环抱住一个巨大的花园。花园里栽满了鲜花和树丛，翠绿的草地朝着大海优雅地倾斜着。博物馆建筑本身就是一件艺术品，与周边的自然环境完美的融合在一起。考尔德、阿尔普、杜布菲等许多西方现代雕塑大师的大型作品，在海天映衬之下显得分外壮美。
博物馆配套的餐厅被认为是丹麦最物超所值的餐厅之一，这里的自助餐提供了几乎你想要品尝到的所有美食。餐厅还设有面对海景的露天座椅，吹着海风看着美景品尝美食不失为一种最好的享受。
安藤忠雄地中美术馆
地中美术馆位于日本香川县，2004年建成。地中美术馆是一座“没有外观的建筑”，只在地表留有几处或正方、或圆型的开口。以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境广受建筑界与博物馆界的推崇。展现纯粹美学理念。
建筑师最初的想法是保留太平洋海岸风景全貌，尽量少地占用自然资源。“融合当地环境，是我作品的一个基础”。基于这个原则，安藤忠雄将建筑完全置于地下。而采光仍使用天井引入自然光，形成了美术馆独特的景观。这是一座光的建筑，在黑暗的地方更能显出光的力量。这座建筑充分发挥了建筑大师的设计特点。
“人总归希望能去自己向往的地方，从这个角度讲，传统的，好的东西我们总是希望保留下来。” 他的作品集《风之教堂》《光之教堂》《水之教堂》等也渗透这样这一理念。其作品的魅力，把人带入了一个全新的建筑世界，使读者了解什么是清水混凝土，什么是当代建筑的魅力，那种对光与影的诠释，对材料深刻的理解和运用，如行云流水让人沉醉其中。
安藤忠雄擅长以混凝土、木头、水、光等自然元素来营造空间，混凝土墙面和干净利落的几何线条及切角成为地中美术馆建筑的特点。强调“人、建筑与环境”间的关系，巧妙融合日本传统禅风与现代极简主义，发展出“安藤式”的空间语言。他的作品散布世界各地、获奖无数，被誉为“当代最伟大的建筑师”。
地中美术馆藏有莫奈晚年的4幅作品，《睡莲》在这地馆深处同样获得了举世无双的膜拜。从入口到主馆之前被特意留出一段步行缓坡，路边有垂柳掩着一列微缩的莲池，正是对此间画中油彩及莫奈在法国吉维尼家中现实后院的巧妙连接。巨大展厅六面素白，天庭四周筛下巧妙的自然光，妥帖地笼罩着四壁上的画幅，如古希腊圣坛，印象无边无际。
地中美术馆是建筑在太平洋海岸的现在艺术博物馆，正如安藤忠雄所坚持的，对于建筑设计“我就会在想一个符合那个环境下的，有当代思维结构的作品。这也是希望通过这个做法，让今后看到这个建筑的人们知道我想要表达的东西”。
艺术之岛——直岛
日本四国香川县的直岛被称作艺术之岛。岛上有座小型的私人艺术博物馆，馆的外围挂满了画，准确地说这是艺术馆外海的照片，这些整齐排列的照片是不同时刻记录下的海平面的样貌，令人非常震撼。
而在伸向海边的栈道上有一支醒目的万点超级大南瓜。这就是日本前卫艺术家草间弥生的铜雕作品——波点南瓜。明黄色上点缀着黑色波点，并用波浪般的形态，还原了草间弥生口中的“柔软”。
《南瓜》是草间弥生第一次尝试户外雕塑，这个大型雕塑是特别为日本直岛贝尼斯艺术之地制作。南瓜球根状、有机的形态和极大的尺寸，让这个作品有动画一般的外表，强调了在现代文化中自然世界有多么奇怪突兀。
她在《无限的网》中这样回忆到，「南瓜特有的可爱外形迷倒了我，它那圆圆胖胖不加掩饰的大肚子让我对其形态产生了极大的兴趣。」她可以全天什么都不做，只是专注地与南瓜对视，仿佛直视着彼此的灵魂。南瓜在她心里，已不是一种蔬菜，而是一个符号与一种寄托。
在草间弥生的眼中，每个南瓜的条纹及形状均不尽相同，其千变万化的特点，也成了她的作品主题概念。南瓜在草间弥生的艺术里代表着世界，包罗万象。”
草间弥生如今已接近 90 岁，但她的创作从出生就开始了，有的艺术评论认为她晚年这些更童真的创作风格是她对「悲惨童年」的一种忘却；草间弥生自己坚信只有闭眼之日才是创作生涯的终止。她近两年的作品风格与之前略有不同，画风更为活泼与鲜艳，带着童真，也大胆运用了更多色彩。
自孩童时期以来，草间弥生一直痴迷于这样的一个话题：引人深思的沉寂空间是对生命和不可避免的死亡的一种反应。她的工作是“游离于生死边界，寻找人类的意义和生死的奥秘”。通过光线与人的反应等现象表现超越我们所处世界的宇宙蓝图。
对于“怪婆婆”之说等种种，这一切都无法阻挡草间弥生成为世界上最伟大的艺术家之一。
达利个人博物馆
萨尔瓦多·达利(SalvadorDali)是20世纪超现实主义画派的巨匠，以及20世纪艺术领域的先锋，一个自信而狂妄的天才。达利说，“超现实主义就是我”。他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景；“我与疯子的惟一不同之处在于我没疯”这是达利给自己的定义。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）博物馆新馆位于美国佛罗里达州的西海岸。此博物馆由建筑师雅恩-苇茅斯（Yann Weymouth，参与设计巴黎卢浮宫）设计，外围被一团起伏的卵状防风玻璃保护带环绕，并具有防飓风保护措施，面积为旧博物馆的两倍，被誉为是世界上收藏达利作品最丰富的博物馆，内藏达利在西班牙之外规模最大的一批藏品，包括９６幅油画，１００多幅水彩和素描，数千件雕塑、摄影和档案材料。
博物馆的设计灵感来源于达利的超现实主义画作以及建筑作为藏品保护所的最实际要求，因为飓风时常威胁到弗洛里达的西海岸。而就建筑本身来说，它同时承载着建筑以外的艺术使命，即：建筑要和超现实主义一同表达拒绝平庸。
一个58英尺高的直角形，像几何宝库一样的厚厚的混凝土墙保护着艺术品。未完成的混凝土盒子被一个由三角玻璃组成的流动的器官形状的奇异东西分开了，博物馆开向海湾，自然天光从中庭的顶部倾泻下来。
建筑师在设计中故意暴露着混凝土未完成的表面，这样可以减少维修并且使它保持粗糙自然去陪衬出玻璃的精致。因为这种理性世界和感性世界的对比，以及离奇的自然世界正是达利作品中永恒的主题。
萨尔瓦多·达利博物馆新馆历时14年之久，它的建成将带动Tampa湾地区艺术的兴盛，同时也将带动该地区旅游。既是如此，仍会有人认为这个博物馆外观不够尖锐 建筑走在了先锋艺术后头。
滨海艺术社区——大观千舍
坐落在海边秘境的大观千舍社区出自名家设计师之手，与旁边大自然的“艺术品”——海南棋子湾相辅相成。大观千舍在海边散发着自己独特的艺文气息。
▲彩笔下的棋子湾
大观千舍定位为艺文生活共享岛，聚焦于共享以及人类追求艺文生活的思考。生活中，工作、学习的压力把人们变成了 Little U 。在大观千舍，每一个个体都从 Little U 变成了 Big U，不仅有充足的时间，而且有更大的空间来寻找自己的追求。
▲从 Little U 变成了 Big U
▲7大主题功能空间
设计师们把整个景观区分成了7大主题的功能空间。在专属的空间里有共同爱好的人们分享各自生活的乐趣，激发彼此的创作灵感。艺术空间架起了艺术家们沟通交流的桥梁，也为社区邻里开拓了艺术视野，摄影展、美术展、装置展、音乐会等等，还有你更多想不到的艺术展览。
▲艺术空间意向图
▲大观千舍效果图
当建筑与现代艺术相遇，就会碰撞出奇异的火花，然后以建筑师对空间和现实的边界的思考，持续探究建筑设计空间、纯粹空间装置所表达的观念，如果你再给他们一片海，他们必将探究建筑艺术的延展与空间的模糊性的可能，并创造出惊世骇俗的作品，来寻求与现实语境对话的可能性。
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大观千舍
艺文生活共享岛
作者丨大观君
图片丨大观君&网络
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